Die Landschaft, eine Form des Selbstporträts
Dominique Breton mit ihrem meditativen Temperament sieht in der Natur das irdische Gesicht Gottes. Es ist ihr unmöglich, ohne einen direkten und wiederholten Kontakt mit dem Schauspiel zu schaffen, das sie ihr jeden Tag vor Augen stellt. Sie verehrt sie zu jeder Jahreszeit und erarbeitet ihre Malerei in zwei Phasen, indem sie zunächst im Freien arbeitet und dann das Werk im Atelier zu Ende bringt, wenn das Wetter weniger mild ist …
… Dominique, die die Zeichnung mit einem nicht zu leugnenden Erfolg ausübt, komponiert mit Leichtigkeit und stellt sich ebenso gut auf einen Strauß Dahlien ein wie auf ein windiges Meeresbild oder ein Porträt. Aber es scheint, dass die Landschaft sehr gut zu ihrem Temperament passt. Um ihre Palette zu vervollkommnen, bedient sie sich unzähliger Stoffmuster, die es ihr ermöglichen, alle Nuancen der Natur wiederzufinden, wenn sie ein Motiv im Atelier überarbeiten muss. Wenn sie malt, hört sie nur Sakralmusik, nimmt die Schönheit durch den Geist auf und hält die Sinne wach. Bei ihr geben die Reinheit der Schatten, die flüchtigen Spiegelungen des Wassers, die bescheidensten Landwege Anlass zu einem originellen plastischen Ausdruck. Wenn die Kunst der Landschaftsmalerei auch sicher eine relativ klassische Erfahrung bleibt, so hat jeder Maler die Fähigkeit, seine Nuance zu dem Bild beizutragen (…).
Luis PORQUET,
Kunstkritiker
Referred on normandie-france.com and art-culture-france.com